一、关于艺术管理

在我国，艺术管理是一门新兴的学科。新兴学科大都有跨领域的特点，而艺术管理涵盖领域之庞杂，可说是个中翘楚。它不但横跨艺术与管理、人文与历史、法律与经济、也重视理论和实践的相互辨证。在国外，它同样是门年轻学科，设立此类专业的大学并不多且侧重点各不相同。如成立于一九七二年的美国德拉瓦大学 ( University of Delaware ) 的美术馆研究所，重在有关美术馆之理论、方法学、以及实务的学术训练。创于一九七八年的美国纽约大学 ( New York University ) 的视觉艺术管理研究所，则配合时代潮流的需求，除了教授美术馆理论和实务外，亦兼顾私立艺术基金会、私人艺廊以及艺术品拍卖等商业取向的范畴。造成这种现象的原因除了管理学自身就属于新兴学科之外，还在于艺术管理学本身的复杂性。艺术作为一个涵盖面较大的概念，它涉及的领域众多，音乐、美术、戏剧、舞蹈等无不包含其中。因此，艺术管理学又可细分为视觉艺术管理、音乐管理、戏剧管理、舞蹈管理等各门子学科。

近年来，伴随着博物馆、美术馆、私人画廊、拍卖行乃至社区艺术馆的崛起（例如上海目前各类博物馆已超过100个），艺术管理人才的匮乏显而易见。过去的管理方法和经验显然不能完全满足新时代的需要，需要开发新的管理方式和方法。另外，随着经济的发展，尤其在加入WTO之后，我国的文化艺术产业面临着前所未有的机遇和挑战。在此基础下，为艺术机构和团体培养具有国际管理理念、先进专业知识的开拓型、复合型艺术管理人才显得尤为重要。

鉴于这些变化与发展，从2000年之后，国内的美术院校便陆续开设与艺术管理领域相关的系所及课程，如中央美院人文学院成立艺术管理系，上海大学美术学院开设艺术管理工作室等，旨在于培育优秀的艺术管理人才，协助多元化的艺术功能。这股风潮除了标示出国内艺术环境的迅猛发展外，我们也发现，目前我国各院校艺术管理专业的教学，还存在着相当问题与不足。

一是缺乏艺术管理专业教师。

艺术管理专业的任课教师大都由艺术史专业教师改行而来，缺乏系统的专业和实践训练。因此，在艺术管理专业发展初期，除了避免形成学术派阀外，我们尤待学术及专业教师的持续投入。

二是课程设置不完善。

目前，各院系无不试图建立一套自身培育专业人才的系统课程模式。那么，这些学院所规划的课程，是否能满足学生在学术或实际工作上的需要？课程的安排是否合理？这些都是问题。由于艺术管理相关课程列入美术学院课程的历史并不长，积累的研究文献亦有限，核心课程的内容设计也大不相同，难以归纳出核心的研究议题。我们应参考国外艺术管理专业的课程设置和所探讨的核心议题，结合国内艺文环境的需求，投入更多的本土研究，使此一专业发展更趋健全。

三是校际间缺乏合作与交流。

加强国内外校际间和国内院系间的合作，对于各校发展特色的建立极有帮助。因此，中央美院组织召开的艺术管理专业年会制度，对相关学科之间的相互了解和学习提供了一个良好的平台。另外，国内及国际研讨会的参与等方面亦需要加以强化。如此，才能使艺术管理这一新兴专业在我国良性发展与成长。

二．关于文化创意产业

近年来，一股崇尚个人创造力，才华和强调文化艺术对经济的渗透和贡献，被称为“创意产业”的理念正在发达国家和地区蔓延。目前，创意产业在国际上方兴未艾，正在成为现代社会发展中的一个亮点。

创意产业既是文化与经济的融合，又是先进制造业与现代服务业的融合。上海是一个本身缺乏资源，但人才集聚的城市，要实现可持续发展，必须发展创意产业，这将成为城市经济重要的增长点。创意产业在上海未来发展中的分量将越来越重，由于具有带动性、渗透性、自主性和服务性等特点，发展创意产业符合科学发展观，符合建设节约型社会的要求。目前，上海创意产业的战略目标是：用10年时间，建成亚洲最有影响力的创意产业中心之一；用20年时间，成为全球最有影响力的创意产业中心之一。

在这样的背景下，上海大学美术学院抓住机遇，积极参与世博会创意展示。2010年，世博会将在上海举行，世博会本身就是展示创意产业的大舞台，也是一个载体———展示人类文明与文化，通过不同国界人民演绎与诠释自己的文明成果。这是一次集中反映创意的机会。比如，1851年，第一届世博会就出现闹钟、蒸汽推动纺织机等，1889年巴黎世博会出现了埃菲尔铁塔，1970年大阪世博会直接促进了日本建造新干线。这说明世博会本身就是展示创意水平的舞台，每届都有先进的理念，为人类发展提供台阶。世博会和创意产业之间存在着天然的纽带。这届世博会，主题是“城市——让生活更美好”。城市本身就是人对自然的背离，但人类脱离了自然之后，如何生活得更好？上海大学美术学院依靠其颇有创意的设计方案来阐释有关城市、环境等理念，经过多轮竞标，目前还在与上海交通大学、复旦大学共同竟夺本项目的最后标的。

上海大学美术学院还拟在莫干山路50号建立公共艺术创意产业基地。莫干山路50号是上海市最早的创意产业园区，汇聚了80余家世界各地的艺术团体、创意设计公司以及艺术家工作室，是上海最具品味、规模和影响力的艺术中心之一，并被美国《时代周刊》杂志以“上海时尚地标”列为“推荐参观之地”，声名直追美国纽约的苏荷区和法国塞纳河左岸。从旧仓库变为中国创意文化产业的聚集地。莫干山路50号现已成为上海与国际艺术交流的窗口，是上海现代艺术与现代设计人才的聚合地，引领者上海时尚与创意产业的潮流。

上海大学美术学院建立公共艺术创意产业基地，是实践高等艺术教育走向社会的教育思想，以改革学院教育，推进工作室制把培养创造能力作为教育的起点，形成研究型的教学体制。与其它创意产业集聚区不同，公共艺术创意产业基地重在培养人才、实行产、学、研三位一体。这里既是公共艺术教学实习基地，也是科技研发基地。作为公共艺术的教育平台，创意产业基地目光长远，着力培养既懂设计与管理，又能创业的新兴力量，为文化创意产业的发展提供了后续资源。

那么，学院应该如何发展创意产业呢？以上大美院实践为例，我们认为有以下几个方面需要注意：

一是重视文化创意产业的发展，全面规划其发展战略。

在科教兴国的今天，学校重视文化和创意产业的发展已成为必然。因此，全面规划文化创意的发展战略是艺术类高校建设的一个重要方面。文化创意产业除了具有提供就业，创造财富之外，还可以促进学院形象，促进学院发展，因此，应当成为各学院强烈推行的发展计划之一。

二是加速文化创意人才的培养。

文化创意产业的发展不仅需要专业的创作和设计人才，更需要加强文化和艺术修养的培养。让每个人在工作中渗透着创造力的火花。所以，学院应该加强艺术管理专业与文化创意产业的结合，培养出既懂设计又懂管理的复合型人才。另外，还要进一步强化跨学科、跨院系的链接，联合打造文化创意产业人才的培养。文化创意产业不是一个单纯的文化行动，而是一个多元的复合行为。从其发展的势头已经表现出其巨大的包容性和知识的聚集性，并以产业链群的形式出现。因此，跨学科、跨院系的复合培养，注定成为培养文化创意产业人才的一个途径。

三是提供适当的政策支持.

大多数的学院创意产业还在起步之中，如果要进行跨越式发展，还需要教育部、文化部和当地政府部门的政策扶持，如税收的优惠、帮助筹建相应的基金和政策倾斜等。