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文化创意产业的历史性出场


一、关于艺术管理

 

在我国,艺术管理是一门新兴的学科。新兴学科大都有跨领域的特点,而艺术管理涵盖领域之庞杂,可说是个中翘楚。它不但横跨艺术与管理、人文与历史、法律与经济、也重视理论和实践的相互辨证。在国外,它同样是门年轻学科,设立此类专业的大学并不多且侧重点各不相同。如成立于一九七二年的美国德拉瓦大学 ( University of Delaware ) 的美术馆研究所,重在有关美术馆之理论、方法学、以及实务的学术训练。创于一九七八年的美国纽约大学 ( New York University ) 的视觉艺术管理研究所,则配合时代潮流的需求,除了教授美术馆理论和实务外,亦兼顾私立艺术基金会、私人艺廊以及艺术品拍卖等商业取向的范畴。造成这种现象的原因除了管理学自身就属于新兴学科之外,还在于艺术管理学本身的复杂性。艺术作为一个涵盖面较大的概念,它涉及的领域众多,音乐、美术、戏剧、舞蹈等无不包含其中。因此,艺术管理学又可细分为视觉艺术管理、音乐管理、戏剧管理、舞蹈管理等各门子学科。

 

近年来,伴随着博物馆、美术馆、私人画廊、拍卖行乃至社区艺术馆的崛起(例如上海目前各类博物馆已超过100个),艺术管理人才的匮乏显而易见。过去的管理方法和经验显然不能完全满足新时代的需要,需要开发新的管理方式和方法。另外,随着经济的发展,尤其在加入WTO之后,我国的文化艺术产业面临着前所未有的机遇和挑战。在此基础下,为艺术机构和团体培养具有国际管理理念、先进专业知识的开拓型、复合型艺术管理人才显得尤为重要。

 

鉴于这些变化与发展,从2000年之后,国内的美术院校便陆续开设与艺术管理领域相关的系所及课程,如中央美院人文学院成立艺术管理系,上海大学美术学院开设艺术管理工作室等,旨在于培育优秀的艺术管理人才,协助多元化的艺术功能。这股风潮除了标示出国内艺术环境的迅猛发展外,我们也发现,目前我国各院校艺术管理专业的教学,还存在着相当问题与不足。

 

一是缺乏艺术管理专业教师。

 

艺术管理专业的任课教师大都由艺术史专业教师改行而来,缺乏系统的专业和实践训练。因此,在艺术管理专业发展初期,除了避免形成学术派阀外,我们尤待学术及专业教师的持续投入。

 

二是课程设置不完善。

 

目前,各院系无不试图建立一套自身培育专业人才的系统课程模式。那么,这些学院所规划的课程,是否能满足学生在学术或实际工作上的需要?课程的安排是否合理?这些都是问题。由于艺术管理相关课程列入美术学院课程的历史并不长,积累的研究文献亦有限,核心课程的内容设计也大不相同,难以归纳出核心的研究议题。我们应参考国外艺术管理专业的课程设置和所探讨的核心议题,结合国内艺文环境的需求,投入更多的本土研究,使此一专业发展更趋健全。

 

三是校际间缺乏合作与交流。

 

加强国内外校际间和国内院系间的合作,对于各校发展特色的建立极有帮助。因此,中央美院组织召开的艺术管理专业年会制度,对相关学科之间的相互了解和学习提供了一个良好的平台。另外,国内及国际研讨会的参与等方面亦需要加以强化。如此,才能使艺术管理这一新兴专业在我国良性发展与成长。

 

二.关于文化创意产业

 

近年来,一股崇尚个人创造力,才华和强调文化艺术对经济的渗透和贡献,被称为“创意产业”的理念正在发达国家和地区蔓延。目前,创意产业在国际上方兴未艾,正在成为现代社会发展中的一个亮点。

 

创意产业既是文化与经济的融合,又是先进制造业与现代服务业的融合。上海是一个本身缺乏资源,但人才集聚的城市,要实现可持续发展,必须发展创意产业,这将成为城市经济重要的增长点。创意产业在上海未来发展中的分量将越来越重,由于具有带动性、渗透性、自主性和服务性等特点,发展创意产业符合科学发展观,符合建设节约型社会的要求。目前,上海创意产业的战略目标是:用10年时间,建成亚洲最有影响力的创意产业中心之一;用20年时间,成为全球最有影响力的创意产业中心之一。

 

在这样的背景下,上海大学美术学院抓住机遇,积极参与世博会创意展示。2010年,世博会将在上海举行,世博会本身就是展示创意产业的大舞台,也是一个载体———展示人类文明与文化,通过不同国界人民演绎与诠释自己的文明成果。这是一次集中反映创意的机会。比如,1851年,第一届世博会就出现闹钟、蒸汽推动纺织机等,1889年巴黎世博会出现了埃菲尔铁塔,1970年大阪世博会直接促进了日本建造新干线。这说明世博会本身就是展示创意水平的舞台,每届都有先进的理念,为人类发展提供台阶。世博会和创意产业之间存在着天然的纽带。这届世博会,主题是“城市——让生活更美好”。城市本身就是人对自然的背离,但人类脱离了自然之后,如何生活得更好?上海大学美术学院依靠其颇有创意的设计方案来阐释有关城市、环境等理念,经过多轮竞标,目前还在与上海交通大学、复旦大学共同竟夺本项目的最后标的。

 

上海大学美术学院还拟在莫干山路50号建立公共艺术创意产业基地。莫干山路50号是上海市最早的创意产业园区,汇聚了80余家世界各地的艺术团体、创意设计公司以及艺术家工作室,是上海最具品味、规模和影响力的艺术中心之一,并被美国《时代周刊》杂志以“上海时尚地标”列为“推荐参观之地”,声名直追美国纽约的苏荷区和法国塞纳河左岸。从旧仓库变为中国创意文化产业的聚集地。莫干山路50号现已成为上海与国际艺术交流的窗口,是上海现代艺术与现代设计人才的聚合地,引领者上海时尚与创意产业的潮流。

 

上海大学美术学院建立公共艺术创意产业基地,是实践高等艺术教育走向社会的教育思想,以改革学院教育,推进工作室制把培养创造能力作为教育的起点,形成研究型的教学体制。与其它创意产业集聚区不同,公共艺术创意产业基地重在培养人才、实行产、学、研三位一体。这里既是公共艺术教学实习基地,也是科技研发基地。作为公共艺术的教育平台,创意产业基地目光长远,着力培养既懂设计与管理,又能创业的新兴力量,为文化创意产业的发展提供了后续资源。

 

那么,学院应该如何发展创意产业呢?以上大美院实践为例,我们认为有以下几个方面需要注意:

 

一是重视文化创意产业的发展,全面规划其发展战略。

 

在科教兴国的今天,学校重视文化和创意产业的发展已成为必然。因此,全面规划文化创意的发展战略是艺术类高校建设的一个重要方面。文化创意产业除了具有提供就业,创造财富之外,还可以促进学院形象,促进学院发展,因此,应当成为各学院强烈推行的发展计划之一。

 

二是加速文化创意人才的培养。

 

文化创意产业的发展不仅需要专业的创作和设计人才,更需要加强文化和艺术修养的培养。让每个人在工作中渗透着创造力的火花。所以,学院应该加强艺术管理专业与文化创意产业的结合,培养出既懂设计又懂管理的复合型人才。另外,还要进一步强化跨学科、跨院系的链接,联合打造文化创意产业人才的培养。文化创意产业不是一个单纯的文化行动,而是一个多元的复合行为。从其发展的势头已经表现出其巨大的包容性和知识的聚集性,并以产业链群的形式出现。因此,跨学科、跨院系的复合培养,注定成为培养文化创意产业人才的一个途径。

 

三是提供适当的政策支持.

 

大多数的学院创意产业还在起步之中,如果要进行跨越式发展,还需要教育部、文化部和当地政府部门的政策扶持,如税收的优惠、帮助筹建相应的基金和政策倾斜等。



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