文化创意产业自上世纪90年代作为一个新的产业概念被提出以来，得到很多国家特别是经济发达国家和地区的重视，制定并实施了一系列文化创意产业发展战略和政策，文化创意产业在国家经济社会发展中的重要作用也逐渐显现出来。

       据不完全统计，全球文化创意产业每天创造220亿美元产值，并以5％左右的速度递增。在一些国家创意产业增长得更快，美国为14%，英国为12%。特别是在英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等发达国家和地区，文化创意产业已经形成了各自的特色，并产生了巨大的经济效益，文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量。

英国：文化创意，开山鼻祖

      英国是全球最早提出“创意产业”的国家，1997年英国将文化创意产业作为国家重要产业加以重点政策支持，成立了英国“创意产业特别工作小组”，提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点。1998年出台的《英国创意工业路径文件》中更明确地提出了“创意工业”(creativeindustries)的概念。

     英国文化创意产业发展的独特之处在于由准官方组织来经营文化机构，虽然英国政府对文化产业有资金支持，但是政府只起到引导的作用，管理的职责由准官方组织承担，而大多数文化机构，不论是全国性的还是地方性的，都采取自负盈亏、自主经营的方式创收。

      英国对文化创意产业采取一种分权式的管理方法。一方面，中央政府将文化政策制定和实施的主要权力以及部分文化拨款的责任交给其所属的文化相关部门，如英国的文化新闻和体育部等。另一方面，它还要求各级地方政府行使相应的权力或承担相关的责任。非政府公共组织是介乎政府与具体文化单位之间的一级中介机构。英国政府不干预文化市场的具体运作，资助主要通过政府委托非政府公共文化机构实现对文化事业的财政支持，一般只占这些机构收入的30%左右，最多不超过50 %，其余靠自创收入和社会赞助。各类中介非政府公共文化机构通过具体分配拨款的形式，负责资助和联系全国各个文化领域的文化艺术团体、机构和个人，形成全社会文化事业管理的网络体系。

      英国文化新闻体育部作为政府机构，起着协调政府其它部门(准官方)和社会各界力量共同推进英国文化发展的作用，充分显示出文化发展中各方力量的介入和通力合作。

     借助创意产业，英国在经济上成功地实现了产业结构的优化和升级。如今，英国创意产业产值占国内生产总值的8% 左右。

      目前，文化创意产业不但是英国仅次于金融服务业的第二大产业，更是英国雇用就业人口最多的产业，英国的文化创意产业在国际上具有标杆影响。2000年，英国大约有12.2万个不同类型的创意产业公司，约占企业总数的7.6%；创意产业就业人数为195万，位居各产业之首。1997年至2000年，文化创意产业的成长率达到9%，远远高于同期 2.8%的经济增长率。2001年文化创意产业产值1120亿英镑，占GDP的比例为8.2%，出口值高达103亿英镑，是仅次于美国的世界第二大创意产品生产国，文化创意产业已经成为英国增长最快的支柱产业。

美国：版权产业，活力创意

     在美国，文化创意产业称为“版权产业”，分为四大类，即：核心版权产业，交叉版权产业，部分版权产业，边缘支撑产业。

      美国的文化产业一直遵循“高成本，高收益”的投资理念，“利润最大化”永远是他们的第一信条。当然，仅靠高投入是不行的，美国的文化产业深知市场的重要性，他们严格按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等多种手段和方法，以实现利润最大化。迪斯尼可以说是这方面的行家里手，迪斯尼一般分五步提取最大赢利：票房收入是第一轮收入；发行录像带、DVD是第二轮收入；迪斯尼主题公园的推广是第三轮收入；特许经营和品牌专卖是第四轮收入；最后，通过电视媒体获取最后一轮收入。据统计，在迪斯尼的全部收入中，电影发行加上后续的电影和电视收入只占3 0%，主题公园的收入占20%，其余的50%则全部来自品牌销售。

      由于美国政府在政策上采取了“杠杆方式”，以“资金匹配”来要求和鼓励各州、各地方以及企业拿出更多的资金来赞助和支持文化艺术事业，因此，各州、各地方都必须拨出相应的地方财政来与联邦政府的资金配套。据统计，美国联邦政府对艺术的年投入约11亿美元，而州、地方政府和企业的赞助高达50亿美元以上。如美国国家交响乐团每年得到的艺术委员会拨款只占总费用的10%，其余款项需由地方、企业及全社会予以资助。

    作为全球版权产业最为发达的国家，版权产业已经成为当今美国最大、最富有活力并带来巨大经济收益的产业。

    从1996年开始，版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业，成为美国最大宗的出口产品，其中核心版权产业的出口额已达601.8亿美元。特别是美国的影视业和软件业发展迅速，在国际市场中优势明显。美国是世界电影业最发达的国家，美国电影市场年销售总额高达170亿美元，占全球85%的份额，仅米老鼠和史努比两个动画产品在全球范围内的收益每年就超过500亿美元。美国也是称雄世界的软件大国，其软件销售额约占全球软件销售额的2/3，几乎垄断了全球的操作系统及数据库市场。美国版权产业在出口、增值和就业等方面的持续增长，巩固了版权产业作为美国经济发展的支柱产业地位。

韩国：设计之国，战略高远

      1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。为推动文化创意产业的发展，韩国政府还设立了文化产业局，并于1999年通过了《文化产业促进法》，明确鼓励文化、娱乐、内容等产业的发展。成立了文化产业振兴院，作为辅助机构协助将文化创意内容衍生成文化产品。

     事实证明，这条道路是走对的。从1999年到2001年的3年时间里，几乎是一夜之间，以韩国大众流行文化为代表的“韩流”一举进占中国文化娱乐市场。“韩流”文化出口主打产品为游戏、电视剧、电影。“韩流”文化产品出口不仅为韩国赚取了大笔外汇，更为国家形象的提升立下了汗马功劳。

     在政府大力扶持下，韩国的文化创意产业发展迅速，游戏软件产业在1998-2001四年中增长一倍；电影出口在1995-2001年六年中成长近50倍。尤其是数字内容产业已经超过传统的汽车产业，成为韩国的第一大产业。20 05年韩国游戏产业市场规模达到43亿美元，其中网络游戏已经成为游戏市场的主导。目前，韩国占世界游戏市场的5.3 %，其中网络游戏31.4%，手机游戏13.3%，PC游戏2.3%，电视游戏1%。

     加拿大：后起之秀，自有特色

     虽然起步比欧洲国家晚，但加拿大有一套比较完整的文化市场运作方式。

     他们实施的是文化管理分权制。文化市场的运作及其管理体系，大致可分为四级：第一级为联邦内阁和议会，第二级为联邦政府机构(包括遗产部、外交部)和各省政府内设的文化部，第三级为由遗产部协调的一系列分管各文化领域的联邦政策文化机构，第四级是各类文化艺术事业的基本经营单位。加拿大文化管理的分权制主要表现在以下几个方面：各省政府对联邦政府相对独立，对文化事务的管理拥有自主权；主管文化艺术及文化市场的遗产部对各省文化部，既无业务领导关系，也无行政领导关系，只在其内部设“联邦和省政府关系局”，负责与各省就文化事务进行联络、协调和沟通；各联邦政府文化机构，名义上归遗产部协调，实际上具有相当的独立性。这种层层分权、依靠政策调节的管理方式，能充分调动各级管理部门的积极性，促进多元文化的发展，有利于文化市场的繁荣。

     加拿大政府通过财政资助对这些机构进行管理。加拿大艺术理事会每年为加拿大艺术家和艺术表演团体、演出商提供资助，以鼓励和促进文化艺术的发展。为此，加拿大政府设立各种文化基金作为资助的经费来源，包括演出基金、协调基金、表演艺术管理基金、艺术节基金、对外文化交流基金等。

      同时，加拿大政府还实行了不少保护本国文化市场的举措。一是制定法令、法规，抵制美货倾销；二是加大对文化的投入，努力扩大和占领文化市场；三是发展自己的名牌产业；四是利用高新技术，建立电子信息网络。