中国文化创意产业的发展现状与前瞻-惠佳影视传媒集团

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中国文化创意产业的发展现状与前瞻

创意产业在国际上的兴起，被认为是继高新技术产业后的经济发展又一个新增长点。文章认为，创意产业是文化产业的新发展，文化创意产业的提法比较适合目前我国的国情。文章简要阐述国际文化创意产业的发展简况后，重点分析我国文化创意产业的发展现状与存在问题，提出我国今后发展文化创意产业40字的战略思想与方针及其对策。

“十一五”期间，我国提出了建设“创新型国家”的目标，核心就是要把增强自主创新能力作为发展经济的重要战略基点。作为创新载体的创意产业/创意经济(Creative industry/Creative Economy)是生产力发展到较高程度和消费结构达到较高层次的产物，它们以创新和创造为核心，强调知识文化与经济的融合，注重提高产品的文化和精神内涵，是知识、智慧与灵感的特定产业或行业中的物化表现，具有知识密集、技术密集、高附加值、高融合(渗透)性、高端性等特征。具体包括出版、音乐、表演艺术、电影、电视广播、软件、网络、广告、建筑、设计、艺术品、手工艺品以及时装设计在内的13种行业。这里需要指出的是，创意产业脱胎于文化产业(Cultural industry)，又不同于文化产业，创意产业是文化产业最核心的组成部分，是文化产业发展的最高形态，也是未来文化产业发展的趋势与主流方向。因此，有些学者和地方政府的文件中，也有文化创意产业的提法，例如北京、香港、台湾都采用这一提法。“文化创意产业”的提法比较适合目前我国的国情。

文化创意理念隆重而强有力的推出，文化创意产业实践在全球蜂拥而起，文化创意阶层茁壮崛起。密切关注和深入研究当代世界文化创意产业的发展，准确把握发展的动向，对于作为从制造型向创意型发展的中国来说，具有重要意义。

1 国际上文化创意产业的兴起

文化经济理论家凯夫斯认为：创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。它们包括书刊出版、视觉艺术（绘画与雕刻），表演艺术（戏剧、歌剧、音乐会、舞蹈）、录音制品、电影电视，甚至时尚，玩具和游戏。

在当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的现实实践。全世界创意经济近年来每天创造220亿美元的产值，并以5%的速度递增，在一些发达国家，增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，展现了一幅创意产业全球蜂起的发展势头。

1.1英国

受电视广告的软件行业的推动，10年来英国创意产业规模几乎翻了一番。英国曾经是世界制造业大国，后来失去了制造业大国的地位，如何调整国内产业，获取更高的附加值，为国内劳力找到更好的职业，是英国面临的重要任务。所以布莱尔1997年当选英国首相后所做的第一件事，就是成立“创意产业特别工作组”。根据英国文化媒体体育部2001年发表的《创意产业专题报告》，当年英国创意产业的产值约为1125亿英镑，占GDP的5%，已超过任何制造业对GDP的贡献;2001年的出口值高达103亿英镑，且在1997--2001年间每年约有15%的高成长率，而同期英国所有产业的出口成长率平均只有4%。2002年，英国创意产业增加值达809亿英镑。10年来英国整体经济增长70%，而创意产业增长93%，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。以增加值计算，软件自2002年取代服装成为最大的创意产业。

  过去，创意产业是英国第二大产业（仅次于金融服务业），但已经是该国雇用就业人口的第一大产业（195万的从业人员）。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持。创意产业成功推动了英国出口，有效地抵补了货物贸易逆差。

1.2美国

美国新经济的本质，就是以知识及创意为本的经济，创意是知识经济的核心和动力。所以美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。早在1992年，当微软超过通用的时候，《纽约时报》就评论说，微软的唯一工厂资产是员工创造力。比尔•盖茨宣称“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业利益、商业奇迹”。美国国际知识产权联盟在《美国经济中的版权产业：2004年报告》中详细叙述了包括电影、电视、家庭录像、商用软件、娱乐软件、图书、音乐和唱片在内的创意产业在经济上对美国国内生产总值、就业和贸易所做的贡献。在1997—2002年，美国核心版权产业增速是3.51%，超过同期美国GDP2.4%的年均增长率。2002年美国核心版权产业的增加值达到6262亿美元，占GDP的5.98%，总体版权产业增加值为12540亿美元，约占到美国GDP的11.97%。在就业方面，2002年核心版权产业就业有548.4万人，占美国就业总人数的4.02%。同年，全部版权产业雇佣了1147.6万人，占美国就业总人数的8.41%。

1.3日本

日本高度重视创意产业，喊出了“独创力关系到国家兴亡”的口号，索尼员工的座右铭就是“日日创新”。日本在2000年的电影与音乐创收分别列世界第二位，电子游戏软件则位居世界第一。日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例最高，达到八成以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本GDP的10多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。拥有430多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。2003年4月至2004年3月，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达3739亿日元，增幅高达75.1%以上。以动画片形象制成的相关衍生产品的授权收入则更拥有2万亿日元的市场。

1.4其他国家的创意产业

韩国政府在1997年对创意产业进行扶助性介入，尤其注重向电子游戏、音乐及电子网络等新产业倾斜。2003年其影视、音乐、手机及电子游戏四个产业都有两位数的增长，出口额首次超过钢铁。韩国自称已跻身世界文化产业五大国之列。

丹麦政府选定了电影、音乐、新兴媒体的内容生产作为其文化产业发展的四个重点领域，采取各种措施促进艺术与产业的联系、融合。

在澳大利亚，1999年创意产业已占GDP的3.3%，就业人数34.5万人，占就业人口总数的3.7%。澳大利亚政府从20世纪90年代后期明确提出将文化产业与创意产业结合起来的概念。将艺术、歌剧、音乐剧、电影、电视制作、互动游戏经济及数字内容等视为文化创意产业的重要内容。

在新加坡，早在1998年就将创意产业定为21世纪的战略产业，出台了《创意新加坡》计划，又在2002年9月全面规划了创意产业的发展战略，称要树立“新亚洲创意中心”的声誉，要成为“一个文艺复兴城市”、“一个全球的文化和设计业的中心”、“一个全球的媒体中心”。

2中国文化创意产业的发展现状与存在问题

2.中国对文化创意产业的界定和划分

文化创意产业与创意产业，无论是内涵还是外延都极为相似。国际上比较通行的提法是创意产业，而采用文化创意产业的地区除了北京外，目前还只有台湾和香港。香港最初使用的是创意产业，在2005年将其改称为文化创意产业。实质上，文化产业的概念是创意产业的前身。

  中国文化产业概念的内涵和外延反映了中国文化发展的特殊背景和发展中的阶段性特征。中国文化产业主要从产出的角度、从所提供的产品及服务的精神文化性质着眼，只要是为社会公众“提供文化、娱乐产品和服务”、满足人们精神文化需求的产业，都是文化产业。而文化创意产业，除了服务于个人的精神文化消费需求外，还服务于生产领域提升产品附加值、经济发展中提升产业结构的要求，明显突出“生产性服务业”的性质。

从外延来看，中国的文化产业与文化创意产业的外延比较接近，与英国等国家和地区的创意产业相比较，主要差别有三点：一是英国等国家和地区的创意产业包括整个设计业。而中国的文化产业则在设计业方面只包括“工艺美术设计服务，美术图案设计服务，展台设计服务，其他与文化有关的设计服务”，而不包括“工业产品设计服务，包装装潢设计服务，模型设计服务，其他专业设计服务”;二是英国等国家和地区的创意产业不包括旅游业，而中国的文化产业则在“文化休闲娱乐服务”中包括“旅游文化服务”;三是中国文化产业的“相关文化服务”中还包括文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售。

2.2 中国文化产业发展现状

  中国的文化产业伴随1980年代的改革开放产生，发展壮大于建立社会主义市场经济体制和推进第三产业发展的1990年代，新世纪进入崭新的历史发展阶段。

随着新世纪的到来，国民收入水平的逐步提高，闲暇时间增多，人民群众的精神文化需求会有大幅度提高，文化消费市场潜力巨大。因此，我们要大力发展文化创意产业，有效拉动内需，促进经济增长，把它塑造成21世纪的经济增长点。

  2000年党的十五届五中全会将文化产业正式列入中国国民经济和社会发展战略的重要组成部分。自从2003年6月召开全国文化体制改革试点工作会议以来，北京、上海、重庆、广东、浙江、深圳、沈阳、西安、丽江9个省市和35个文化宣传单位进入了文化体制改革试点。批准深圳大芬油画村等42个单位为“全国文化产业示范基地”。与此同时，首届中国国际文化产业博览会在深圳举行。

2005年在某种意义上可以称为中国文化产业发展的一个拐点，文化体制改革和机制创新进入了一个调整、完善、反思的阶段，改革经验向政策、法规转化，产业发展也随之进入一个更加规范有序的阶段。从试点工作以来下发的一系列文件的时间看，许多重要文件均为2005年发布。这些文件将深化改革与调整结构结合起来，将履行人世承诺放开准入和加强规范结合起来，将完善管理与促进发展结合起来，使文化产业获得了新的发展动力，推动了一批重点产业，形成了一批产业基地和大型产业集团，并使一部分综合改革试点地区的文化产业成为国民经济的支柱产业。例如，到2004年，北京市文化产业实现增加值290亿元，占GDP的6.8%;上海市文化产业实现增加值445.7亿元，占GDP的6%;浙江省文化产业实现增加值669.7亿元，占GDP的6%;广东省文化产业实现增加值1123亿元，占GDP的7%。

“十一五”规划全面启动，文化产业成为区域协调发展的新亮点。目前我国已经有大约2/3以上的省(市、区)提出了要建设“文化大省”，发展文化产业已经成为各地加快实现增长方式转变和产业结构调整优化，推进城市化进程，促进区域协调发展的工作重心。我国许多地区采取各种措施大力发展文化创意产业，势头很猛。

2.3我国文化创意产业发展中存在的主要问题

目前，创意经济在我国逐渐崭露头角，但与国外尤其是与发达国家相比，我国的文化创意产业还处于发展初期，起步晚，很多方面还存在许多不足。我国文化创意产业存在的主要问题有：①创新成果少、创新力量不足。以专利为例，2005年瑞士日内瓦联合国知识产权组织专利统计数据表明，中国申请专利2 452件，而同年美国、日本和德国分别为45111件、25145件和15870件。②发展缓慢，差距明显。资料表明，创意产业在全世界每天创造出220亿美元的价值，并以5%的速度递增。在我国一些城市开始着力培育文化创意产业，但与英国伦敦2005年人均2500美元创意产业产值相比，相差尚远。③工业化尚未完成，发展条件缺乏。世界经济发展表明，当人均GDP在1000—5000美元时，拉动城市经济增长的主要动力是制造、加工和传统服务业;当人均GDP在5000—10000美元时，拉动城市经济增长的主要动力是科技创新、创意产业、高科技产业和服务业。我国目前还处于人均GDP在1000—3000美元的阶段，产业结构升级缓慢，支撑创意产业快速发展的经济基础在大部分地区尚未形成或不够成熟。④政策法规不完善，发展平台尚未建立或不够健全，知识产权保护体系仍待完善，风险投资的融资渠道仍不畅通等等。⑤产业趋同明显，同质化竞争严重。在国家大力鼓励发展文化创意产业的各种优惠条件下，各地不顾自身的特色和实际情况，盲目发展，最终必然导致各地区的创意产业结构严重趋同和恶性竞争。如许多内陆城市在制定产业发展规划时，往往以东部沿海城市为参照，也将动漫、游戏、设计等作为主导创意产业，盲目跟风，不注重挖掘自身比较优势和特色。⑥文化保守，创新意识不强烈。与美国多元文化、思想开放、不怕失败、敢于尝试、包容失败等文化特征相比，我国则显得思想保守、不愿冒险、害怕失败，这种文化特征使得人们往往安于现状，不愿冒风险去改变现状。

3 中国文化创意产业的发展前景

  进入新世纪，我国各地区文化创意产业得到快速发展。北京、上海、深圳、天津、广州、重庆、杭州、长沙、大连、哈尔滨、西安、成都、昆明等地发展尤为迅猛。

3.1上海

上海创意产业中心于2005年初正式挂牌运作，上海市政府出台了“十一五”期间创意产业发展重点指南。上海改造利用了100余处老厂房、老仓库，形成了一批独具特色的创意产业园区，如泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、杨浦区滨江创意产业园、莫干山路春明都市创意工业园区、福佑路旅游纪念品设计中心、共和新路上海工业设计园、“八号桥”时尚设计产业谷和天山路上海时尚产业园等。闯出了创意产业与城市改造的新路。2005年，文化创意产业以超过上海平均经济增长率的速度发展，总产出达到2081.01亿元，实现增加值509.23亿元，比上年增长了14.2%，占上海生产总值的5.6%，对上海经济的贡献率达到6.5%。当年文化创意产业从业人数为44.48万，占全市从业人员总数的5.2%。2004年12月“2004中国创意产业发展论坛”在上海举行。这是我国创意产业领域的又一个高层次的国际会议，论坛以“创意经济，领航中国城市发展”为核心议题，探讨了中国创意产业面临的机遇和挑战，吸收各国、各地区发展创意产业的成功经验，探索了具有中国特色的创意产业发展之路。2005年4月28日，在上海市经委等部门的组织下，“首批上海创意产业集聚区授牌仪式暨项目推介会”召开，标志着上海市文化创意产业园区开始成型。首批推介的文化创意产业园区共18个，占地面积487亩，建筑面积41万m2。这18个文化创意产业园区共人驻了来自30多个国家和地区的826家文化创意企业，从业人数达1万多人。2005年底，第二批16个文化创意产业园区(占地面积644亩、建筑面积63万m2)挂牌成立。2006年5月20日，“2006年上海创意产业中心工作会议”召开，创意产业中心又为第三批14个新的文化创意产业园区授牌。至此，上海文化创意产业园区的数量已达到48个。2007年，上海市文化创意产业产值近3000亿元，创意产业园达70—80个。2010年上海世博会的举办。为该市创意产业的发展提供了良好契机。根据上海统计局的预测，文化创意产业将是“十一五”期间上海经济发展的重点，占GDP的比重也将增加到10%以上，争取用20年时间建成全球最有影响的创意产业中心之一。

3.2北京

  为迎接2008年奥运会，北京市大力推进文化创意产业。从2006年起每年拨出5亿元专用资金，支持文化创意产业的发展。2006年底，北京市首批认定了10个文化创意产业集聚区，包括：中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村科技园区雍和园、中国(怀柔)影视基地、北京798艺术区、北京DRC工业设计创意产业基地、北京潘家园古玩艺术品交易园区、北京宋庄原创艺术与卡通产业集聚区和中关村软件园。这些集聚区对全市文化创意产业的发展起到了积极的引导、促进和示范作用。主要表现在：①各集聚区均吸引了一定数量的骨干龙头企业。集聚区共吸引了1100多家企业(机构)入驻，截至2007年8月企业总数近6000家。2006年，集聚区实现营业收入478亿元，占全市文化创意产业总收入的13%左右，实现利润超过48亿元，约占全部的33%，上缴税金超过19亿元，约占全部的11%。②影响力不断增强，仅798艺术区2007年接待来自境内外的游客达150万人次。③带动了全市文化创意产业的大发展。2006年全市文化创意产业实现总收入3614.8亿元，增长29.4%，创造增加值812亿元，增长15.9%，占全市GDP比重达到10.3%，全年文化创意产业新增增加值111.7亿元。占全市GDP新增量的11.4%。目前，北京市21个市级集聚区无论是经济总量还是辐射力、影响力在全市文化创意产业中都具有重要作用，成为全市文化创意产业发展的重要载体。第二批11个北京市文化创意产业集聚区于2008年4月授牌，分别是：北京CBD国际传媒产业集聚区、顺义国展产业园、琉璃厂历史文化创意产业园区、清华科技园、惠通时代广场、北京时尚设计广场、前门传统文化产业集聚区、北京出版发行物流中心、北京欢乐谷生态文化园、北京大红门服装服饰创意产业集聚区、北京（房山）历史文化旅游集聚区。11个集聚区规划定位科学，产业特色鲜明，具有一定产业规模，管理和运营比较完善。从空间布局看，从首批的8个区县增加到13个，并向南城（潆文、宣武、丰台、房山）和新城（顶义）顺斜。从行业分布看，主导产业特色突出，既有新兴的文化传媒、出版物流、时尚休闲等现代业态，也有弘扬千年古都文化底蕴的老字号、传统街区等传统产业升级业态，填补了北京文化创意产业集聚区在广告会展、出版发行、文艺演出、文化旅游等领域的空白。第二批11个集聚区，是从全市申报的46个集聚区中层层选拔出来的，较好地体现了首都的城市功能定位和产业政策。到2010年，北京的文化创意产业产值将占该市GDP的10%以上。

3.3深圳

进入新世纪，深圳市政府着力打造文化产业，先后举办了四届国家级的“中国国际文化产业博览会”，要把文化产业打造成继高新技术、物流和金融之后的第四个支柱产业，并建设了大芬油画村、华侨城创意产业园、宝安西乡国际摄影产业基地、大望文化高地、雅昌艺术馆等文化创意产业基地，发展势头良好。大芬油画村于2004年被国家文化部命名为国家文化产业示范基地。使其油画交易额由命名前的1.4亿元增加到2005年的2.79亿元，增长幅度近100%。提出深圳市要紧紧抓住国家鼓励发展动漫游戏产业的大好时机，将动漫产业作为深圳市文化产业发展的重点，促进深圳成为全国的动漫产业基地。深圳是全国最早的动画制作基地之一，第一个港资动漫公司也落户在深圳。深圳的动漫企业和国际接轨较早，先后参与制作美国迪士尼《花木兰》、《狮子王》、《人猿泰山》等大型动画电影。日中天与中央电视台合作的动画片《小糊涂神》，在全国产生很大影响。目前，深圳从事动画创造和生产的企业有1000多家，其中最大的企业拥有500多名员工。作为新的经济增长点的深圳文化产业，偏重于科技型的现代文化制造业。比如电子音像、光盘生产，深圳已占据了全国54%以上的半壁江山。现代印刷业，深圳在国内与北京、上海三足鼎立，以只占全国不到1%的企业数量，创造出占全国印刷产业20%的总产值，其中出口产值突破90亿元，占全国印刷业出口产值的30%，而且印刷了全国60%以上的高档印刷品。A8音乐集团、腾讯、华强文化科技集团均是近年来迅速崛起的深圳文化企业，不仅是各自行业的领军企业，而且都集中在南山高科技园区。A8于2000年5月在深圳创立，今年6月12日在香港主板上市，是国内首家海外上市的创意型科技及文化企业，目前A8已成为国内规模最大的音乐公司，产值超过国际四大唱片公司在华收入之和。预计2008年内营收可达6亿元，利润达到7 000多万元。借助北京奥运契机，腾讯缔造奥运第一网络主场，奥运期间的浏览量达到161亿人次，网友留言达到1000万条。腾讯在即时通讯、文化娱乐、媒体资讯和电子商务等方面均位居前列，预计2008年营收将超过60亿元。腾讯不仅是深圳而且是中国文化产业的一个骄傲，腾讯体现了深圳的经济和文化辐射能力。“十一五”期间，深圳将建设成为国内文化产业发展中心城市和先锋城市之一。到2010年，深圳文化产业增加值达到700亿元左右，占本地GDP的比重达到8%左右，年均增长速度达到15%以上，初步确立起其支柱产业的重要地位;使深圳成为在国内居于领先地位、在国际具有一定知名度的文化产业中心城市。到2020年深圳的发展目标是：文化产业总体实力和核心竞争力大大增强，文化产业增加值占本地GDP的11%左右，成为举足轻重的支柱产业。

3.4长沙

长沙作为湖南的省会及全省的文化中心，已初步形成较为完整的文化创意产业体系，其中包括文化艺术业及广播电影电视业在内的文化服务业在全省的比重已经超过50%，成为引领长沙文化创意产业快速发展的主导产业。长沙现有全国最大的书市，最大的出版物交易中心，唯一的版权交易中心，第一个民族卡通品牌，最大的动漫原创基地，最早组建的广电集团，场地最大、观众最多的歌舞厅、酒吧等。湖南卫视的“超女”、“快男”海选及其优胜者在全国产生广泛的影响。2005年长沙文化创意产业总产出为302.19亿元，比2004年增长26.7%;实现增加值147.25亿元，比2004年增长25.0%(按现行价格计算)。长沙文化创意产业增加值占GDP的比重达9.7%，比2004年提升0.6个百分点，比全省平均水平高出5.5个百分点。长沙文化创意产业增加值占全省的比重达54.3%。全市文化创意产业吸纳的从业人员达25.22万人，占二、三产业从业人员的比重达10.8%。数据表明，长沙文化创意产业已初具规模，并在全市乃至全省经济社会发展中具有举足轻重的地位。长沙市和长沙高新区管委会于2006年秋拟定了《2006--2010年湖南长沙国家动漫游戏产业基地建设发展规划纲要(修订稿)》，纲要初步规划，动漫基地以长沙高新区麓谷园区为中心区域，西至西三环以东，东抵长常高速以北，占地面积为3.5km2，核心面积约1.5km2，整个基地由两园一区组成，即动漫游戏产业园、衍生产品产业园和一个辐射区，包括该省范围内的动漫游戏专利证书研究培训机构、金鹰卡通频道、金鹰动漫游乐园、宏梦动漫园、出版物交易中心等。规划建筑总面积120万m2，预计新增投资25亿元，其中企业自筹21亿元，各级政府投入4亿元，力争2010年基本建成。

4 中国发展文化创意产业的战略思想和主要对策

今后中国文化创意产业健康而快速的发展，应当贯彻“解放思想，积极推进;突出重点，加强规划;尊重人才，大胆创新;百花齐放，彰显特色;东西兼顾，有序发展”的40字的战略思想和方针。为此，应采取以下对策：

4.1解放思想，转变观念。培养创新精神和创新文化，形成文化创意产业发展的内在动力

  创意来源于创新，而创意产业则是个人的创造性活动(创新)借助于一定的载体实现一定的经济目的，或者说是将创造性思维变成创意产品并最终进行市场交易而形成的一种产业形态。知识经济时代最本质的特征是创新已成为推动经济发展的中心力量，经济发展直接地、强烈地依赖于知识的生产、创新、积累、转播和消费。只有大力培育创新精神和创新文化，构建起创意产业发展的内在的质的要素，才能为发展创意产业奠定良好的基础。

目前，中国文化创意产业发展的首要问题是全社会必须

加强和提高对创意产业发展的重要性、前沿性和未来发展态势的理解、认识与认同，特别是各级决策层进一步解放思想，转变观念，学习和掌握世界各国创意产业发展的理论、战略、策略、成果、经验、方法和措施，并结合本地经济和社会发展现实实践，开拓跨越式发展的新途径。

4.2重点突出.全面规划。加强文化创意理论研究。促使创意产业集聚。发挥规模经济效应。启动文化创意产业发展的加速器

当前我国文化创意产业的理论研究已有一定的基础，但对国外创意产业发展的理论基础、政策制定、产业布局、人才战略的研究还十分肤浅。

在先进理论支持下，我国文化创意产业迫切需要通过文化体制改革，建立一个国家总体规划，确定未来若干年发展的政策导向，完善和优化文化创意产业发展的内部与外部的环境。高瞻远瞩的总体规划、合理优惠的政策支持和引导、良好的创意环境都是至关重要的。

发展创意产业的核心是要构筑创意产业链。创意产业集聚则是大量的创意主体(如设计师、工艺美术家、画家、创意策划人等)、创意产业化载体以及各种为创意产品的生产服务的政府、企业、学校等在一定地域内的集中的一种有机系统。创意产业集聚借助地域集中形成的集聚效应便于更合理的分工和更有效的合作，能迅速形成一些区域性集上游、中游以及下游一体化的创意产业链。创意产业园区是产业集聚和创意产业链的载体。我国一些发达城市的创意产业的发展速度很快，已经形成了一些特色的创意产业园区。创意产业链条的形成和创意经济的加速发展有赖于在政府引导、企业主导以及各方参与的条件下，通过一定的地理载体(如创意产业园、文化产业园、特色艺术街区来形成文化创意产业集群。但要特别提醒，要注意避免“拔苗助长”或“一哄而起”等不利于园区健康发展的现象，而要加强规划引导，以利于园区的有序而健康的发展。

4.3尊重知识，重视人才，鼓励创新，奖励先进

从根本上说，我国创意产业发展的瓶颈是创意人才的匮乏。大批量创意人才的教育与培养是我国未来文化创意产业获得大发展的前提。从近10年来的经验来看，各国创意产业的发展无不得力于各国创意人才的教育与培养。仅以游戏产业为例，到2003年，美国设有游戏专业的大学(学院)有540所，日本有200所大学设有游戏(开发、设计、管理、运营)专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业，其中政府指定赞助的大学研究院游戏专业就有106个。在韩国1999--2000年遇到第二次经济危机时，正是文化创意产业的高速发展拯救了韩国经济，而其游戏业在短短几年中之所以获得高速发展，与其丰富的人才资源的强大支持分不开。我国创意人才的培养，受到原有教育培训机制的制约，不能适应飞速发展的需要，必须尽快变革，创造新的培育机制，培养大批量创意人才，推动我国创意产业的健康高速的发展。

对于已经在文化创意产业工作岗位上的年轻专才，应营造宽松活跃的工作环境，鼓励其大胆创新，采取各项激励措施，奖励先进，不断激发其创新热情。

  4.4健全知识产权保护制度

知识产权保护是创意产业持续、快速、健康发展的重要保障。创意产业是以知识、产权为核心的产业，它的易复制性使创意产业相对于传统产业来说风险更大、成本更高。只有实施比传统产业更为严格的知识产权保护措施，才能为创意产业营造良好的外部环境。“创意之父”霍金斯曾言，知识产权(专利、版权、商标、设计)是创意经济的一种货币，知识产权保护在创意产业发展过程中是“中央银行”。对此，一方面要完善知识产权法，知识产权得不到有效的保护会损害创新主体的创新动力和再创新的积极性。必须对知识产权法中不明晰的地带进行完善和补充。另一方面要形成一种尊重知识产权和创新成果的社会文化氛围，创造出一种保护创意产业发展的良好的软环境。在创意产业发展过程中，加强知识产权开发、加大知识产权保护、严格知识产权管理、促进知识产权交易(贸易)是创意产业健康、快速发展的根本举措。

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