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文化创意产业 挖不尽的金矿


 改革开放30年,中国经济得到飞速发展。胡锦涛总书记在十七大报告中指出“文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉,越来越成为综合国力竞争的重要因素。”“中国制造”与“外资创造”的状况,正在由“中国制造”走向“中国创造”,并逐步成为中国经济未来的发展战略,但“中国创造”还需要“技术+创意”的两条腿走路战略。这必将由经济变化引发社会结构乃至文化整体性的转变,而文化整体性转变又波及到社会的方方面面。本文通过引入文化创意产业的概念,最终目的是要实现文化与经济融合。

通过参加大渡口区2009年处级领导干部“领导力提升”专题培训,特别是赴中国浦东干部学院学习,到创意产业园区现场学习后,对我思想冲击最大就是上海的文化创意产业。自己作为大渡口人,也思考着大渡口的未来。文化产业作为精神生产的当代形态,成为新的经济增长点,引发新的产业群。文化经济归根到底是内容产业,创意是其本质特征。经济与文化,一个是载体一个是灵魂。没有创意,就没有新经济。10年来,英国整体经济增长70%,而创意产业增长93%,显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。美国人更是发出了“资本的时代已经过去,创意的时代已经来临”的宣言。大渡口要发展有自己思想灵魂的经济,那样的大渡口才会爆发巨大的张力。

一、文化创意产业的历史背景、深层内涵

(一)消费新趋势催生文化创意产业

20世纪80年代,世界发达国家的发展模式相继发生了以知识为核心的变革,人们不再追求对资源、能源和农产品的更大消费,而追求智慧的价值,创意产业就是这样一种推崇创新、推崇个人创造力、强调知识文化对经济的支持与推动的新兴产业,它包含文化、研发、设计、咨询、时尚消费等。创意产业的发展规模和程度已经成为衡量一个国家或城市综合竞争力水平高低的重要标志。创意产业占全球GDP7%,并以每年10%的速度增长,大大高于全球GDP7%的增长速度。2006年,我国《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》发布,首次将“创意产业”写入其中,表明这一新生事物已得到国家的认同和重视。北京、上海、深圳、广州等各大城市创意产业风起潮涌,虽然与发达国家相比,创意产业在我国只有短短几年的发展历史,但其发展规模、发展势头以及发展前景都是其他产业所无法比拟的。随着经济飞速发展,中国逐步进入一个财富剧增、服务随处可见、消费无所不在的新时代,消费出现了前所未有的新趋势:

过去我们消费的主要是物质形态产品,我们穿的衣服、吃的食物、使用的物品等等都是物质形态产品,今天人们的消费重点从物质形态产品逐步转向更加关注非物质因素。即更加关注商品的品牌、形象、设计、装潢、包装、广告、各种概念营销等所谓商品美学所包含的那些东西。这些物质产品中的非物质因素正是商品交换价值增值的根本原因。过去我们把工资用在实实在在的生活中,今天我们把钱花在自信心、自我感觉的购买上。

生产领域的结构转型酝酿促成了消费领域的变革:非物质形态商品和物质形态商品中的非物质因素,以及符号消费在今天的消费中占据了越来越大的比重。而这种生产与消费的变化反映在文化领域里,就是消费文化在文化多样化中凸显出来,并反过来引导促进消费和生产。文化创意产业顺时顺势而出,因为文化变革并不是经济发展的自发的后果,而是社会整体进程的一部分。

(二)文化创意产业的时代内涵

正是在这样的历史背景下,党中央适时提出发展文化创意产业。胡锦涛总书记在十七大报告中指出:“推进文化创新……大力发展文化产业,实施重大文化产业项目带动战略,加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设,培育文化产业骨干企业和战略投资者,繁荣文化市场,增强国际竞争力。运用大渡口技术创新文化生活方式,培育新的文化业态,加快构建传输快捷、覆盖广泛的文化传播体系。”

文化创意产业:是指当社会资本积累的主要来源不再是重工业产品,甚至不再仅仅是物质形态产品,而是非物质形态产品的背景下,尤其是信息成为社会发展的核心资源,成为社会资本积累的源泉时,文化才可能成为产业,成为新的经济增长点,成为社会资本积累的主要源泉之一。简而言之,文化创意产业即文化是资源,创意是手段,产业是目的,背景是基本实现了工业化之后的后工业社会、信息成为核心资源的信息社会;或者说,文化意味着资本,创意意味着先进独特的生产过程,产业意味着生产结果——文化创造巨大利润。当然,即使在非物质形态产品——文化和信息等成为社会资本积累的主要来源的时代,也不是所有文化都可以成为产业,而是那些符合时代发展趋势、有新创意、有广大市场的文化,才能有成为产业的可能。

二、上海文化创意产业的发展现状及启示

(一)上海发展文化创意产业的现状

上海文化创意产业正处于全面启动、提升功能、形成集聚的快速发展期,其特色文化创意园区主要包括:泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、以原创设计为主的滨江创意产业园、莫干山路春明都市现代艺术工业园区、福佑路旅游纪念品设计中心、以动漫和网络游戏业为突破口的浦东张江高科技园区、闸北区的共和新路上海工业设计园,位于卢湾区的建国中路“八号桥”时尚设计产业谷,长宁区的天山路上海时尚产业园等一批工业历史建筑与创意产业结合的园区,吸引了国内外著名的创意产业机构,使上海创意产业呈现蓬勃发展的良好势头。

上海市政府已经正式宣布四批上海创意产业园区名单,总数达到80余个,建筑面积225多万平方米,容纳了30多个国家的3500多家创意企业,相关从业人员近3万余名。如2006年一年,上海创意产业创造的总产值就达2291.71亿元,增加值为674.59亿元,同比增长18%,占全市GDP的比例为6.55%左右,成为上海经济增长的重要新兴产业之一。

我们考察的M50文化创意园位于莫干山路50号,是上海著名的建筑设计、艺术创意园地。这里的文化氛围和北京的798很相似,但没有798的大气。这里原本是上海几个纺织厂的厂房和老仓库,随着上海纺织行业的改造,2000年这片废弃的厂房被几个独具慧眼的艺术家相中,此地逐渐成为艺术人士、创意产业的聚集地。M50占地34.45亩,建筑面积41000平方米,目前汇集了包括法国建筑设计大师夏邦杰工作室等来自15个国家80余家创意设计公司及艺术家工作室,是上海最具品位、规模和影响力的时尚创意地标之一。

(二)上海文化创意产业的规划

 “十一五”期间,上海文化创意产业要成为自主创新和“科教兴市”的重要推动力量,形成产业集资、布局合理、开放度高、带动性强、富有特色、充满活力的发展格局,力争到“十一五”期末,把上海建成国内外有影响力的文化创意产业中心之一。

—一产业规模。到2010年,上海文化创意产业增加值力争占全市GDP10%左右,年均保持10%以上的增长速度;培育若干家具有自主知识产权、年收入超10亿元的文化创意产业龙头企业,形成1015万人的就业规模;

—一产业布局。到2010年,形成100个以上文化创意产业集聚区,吸引5000家以上各种文化创意产业相关企业,集聚吸引一批世界级创意设计大师在上海建立工作室;

—一产业水平。到2010年,形成10个左右在国内外有影响的文化创意产业集聚区;培育1020名有国际影响力的知名设计师和设计大师;35个在国内外有影响的大型主题活动;以及35个在国内外有影响的中介机构和服务平合。

(三)上海在发展文化创意产业过程中给我们的启示

启示一:要有广泛思路

浙江横店一个昔日的小山村,因为打造了影视基地而造福了一方百姓,开启了财富之门。没有资源可以组合资源,没有资源可以引进资源,资源开发要因地制宜。1995年地处横店的横店集团为支持拍摄迎香港回归的历史影片《鸦片战争》,在横店建起了第一个影视实景基地“广州街”,广州街建成投拍后,不仅产生了巨大的广告宣传效应,还提供了影片拍摄需要大量群众演员的就业机会,并衍生出为拍片配套的道具戏服等专业加工服务行业,而且还带动了旅游餐饮住宿等服务行业的兴起。这让横店集团老总徐文荣看到了自己心中的梦。开始对文化产业倾注热情。他们结合对当地荒山河滩的改造,相继建起了秦王宫、清明上河图、明清宫苑等十三个影视基地和国内最大的摄影棚。一时间,横店成了中外影视剧组接踵而至名导明星蜂拥而来的地方,以至于美国《好莱坞报道》连篇累牍的向全球推荐这个不为人知的浙中小镇,并将其誉为中国好莱坞。所以文化产业,选择地区资源有三大要素:一是美感,二是故事,三是利益。

启示二:要有市场需求

上海创意产业的定位,是创意的产业化与产业的创意化。其确定“十一五”时期创意产业发展的5大重点领域为:研发设计创意(工业设计、软件设计、广告设计等);建筑设计创意(工程建筑设计、城市规划设计等);文化传媒创意(新闻出版、影视制作、文艺创作与表演、动漫游戏等);咨询策划创意(专业咨询、影视制作、文艺创作与表演、动漫等);咨询策划创意(专业咨询、信息服务、市场调查、会议展览等)和时尚消费创意(旅游策划、休闲创意、时尚设计、婚庆服务等);包括了生产性服务与生活性服务的多个领域。显然,上海理解的创意远比“文化创意”广,它与大部分产业和大部分生活消费有关。所以我们应了解根据市场需求,研究开发出具有竞争力的核心产品和核心服务项目,并且根据核心产品和核心服务项目的需要来吸引和配置资源,形成良好的资源结构。

启示三:要有自身特色

从经济角度观察城市特征,最重要的就是市场需求和比较优势,前者决定销路畅通,后者是产品(独特产品、常青产品、升级换代产品等等)优势的基础。大渡口百年钢城的历史是独一无二的,建设一个重钢博物馆,展出历年来,重钢的重大成就,展出为重钢做出贡献的优秀的工人领导干部、劳动模范等等。原有的鼓风炉、平炉、转炉都可以不拆作为博物馆天然的展品。将时尚创意与历史回忆完美结合肯定是我们最具特色的创意文化产业。

三、我区发展文化创意产业的必要性、可行性及制约因素

(一)我区发展文化创意产业的必要性

1、城市转型的需要

创意产业的概念,本身就是老工业城市为克服落后制造业能耗大、污染大,附加值低而提出的。大渡口位于主城核心区,随着都市经济的发展,都市产业结构不断调整,导致一些传统工业衰退和外移,为创意产业发展提供了空间,也是大渡口由传统工业制造区转变为新型工业发达区的需要。

2、提高综合竞争力的需要

如今,各区县的竞争日益激烈,任何一种技术、工艺、商业模式都可能在很短的时间内为竞争对手所知晓、模仿、超越,只有层出不穷的创造能力是无法模仿的,是第一竞争力。我区要建设成为经济强区,必须提高综合竞争力,发展以创造力为基础的创意产业正符合当今经济竞争的需要。

3、科学发展的需要

科学发展强调节约资源和能源,减少废弃物排放,保护生态环境。在大力推崇科学发展观,强调“以人为本”的新时期,创意产业的发展优势凸显。创意产业以科技、文化作为双引擎,倡导把文化要素作为推动经济增长的主导要素,鼓励个人创造力的无穷释放。我区发展创意产业,通过个人创造力的释放,创造新的产品和新的市场需求,可以冲破传统资源的硬约束,也是打造生态和谐宜居区的需要。

4、转变经济增长模式的需要

主城核心区土地资源有限,商务成本较高,高成本要求有高产出,客观条件决定不能再发展低端制造业,传统的经济增长模式越来越成为社会经济发展的制约因素,大渡口经济发展必须以高附加值的产业为主要方向,需要将创新作为发展的新动力和新资源。

比如迪斯尼集团出品动画片《米老鼠与唐老鸭》后,又将这些形象做成玩具、服装、迪斯尼乐园主题公园。确实,人的创造力是无限的,实现创造力的途径也是无限的。迪斯尼许可产品一年在全球零售1120亿美元,其中290亿来自于娱乐人物形象。我国广电系统2005年全年总收入100多亿美元,而美国时代华纳2005年年收入为440亿美元,竟是我们的4倍。

在国外创意产业的主体是个体,文化和艺术的行业都是个体的行业。画家、作家、艺术家都是自由职业者,在发达国家靠巨大个体支撑他们的创意。韩国动画很厉害,因为他们有无数的动画工作室,研发动画卖给大公司,后者负责营销、包装、推广,摆脱了前店后厂的形式。很多艺术家都很穷,但凡拿出一个好作品就会一夜暴富,这就是文化创意产业的特点。因此,英国人说文化创意产业是穷人的行业。就某种道理来讲,就是前期不需要资金,后续推广才需要钱。

5、塑造城市品牌的需要

创意产业通过在旧城区的改造中提升城市文化品位,延续城市文脉,弘扬城市的地方个性,塑造城市的独特品牌。这样的创意产业不仅保留了具有历史文化价值的建筑,整合了各种文化资源,而且通过历史与未来,传统与现代,东方与西洋,经典与流行的交叉融汇,为城市增添了文化景观,提升了城市的形象,塑造了城市品牌,促进旅游业的发展。如德国鲁尔工业区的埃森,是一个在产业结构转型中面临废弃的煤矿,通过发展创意产业,埃森被联合国教科文组织列入了世界文化遗产名录,被欧盟定为2010年的“欧洲文化首都”。上海苏州河畔莫干山路M50号的老仓库,集聚了来自世界各地艺术家的工作室,被美国时代周刊评为上海的十大文化景观之一,被国家旅游局批准为全国工业旅游示范点。大渡口拥有大量老工业厂房、老仓库等历史建筑,旧城改造和重钢搬迁,为大渡口发展创意产业,塑造城市品牌提供了得天独厚的空间资源。

(二)我区发展文化创意产业的可行性

胡锦涛总书记在党的十七大报告中明确提出要“提高自主创新能力,建设创新型国家。”自主创新的核心是“创意”,发展创意产业是实施自主创新战略的重要内容,十七大报告为发展创意产业起了导向的作用。

1、整体规划方面

文化创意产业的发展是一项系统工程,需要整体规划和全社会的参与。无论国内还是国外,都十分重视文化创意产业的发展规划。重庆市委和市政府也给予了高度重视,2006年,作出了“发展文化创意产业,打造时尚之都”的定位,出台了《重庆市文化创意产业“十一五”发展规划》和《关于加快发展重庆文化创意产业的意见》等一系列文件,对全市文化创意产业发展工作做出了安排和部署。根据国民经济发展规划,在“十一五”期间,重庆要重点支持研发设计创意、软件设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、咨询策划创意、时尚消费创意等6大类文化创意产业,重点建设11个具有特色的文化创意产业载体,而且各主城各区各有侧重。其中,渝中、江北、南岸打造“时尚消费”和“体验经济”特色区域;沙坪坝、北碚、大渡口、我区、经开区将形成以研发和设计为主体的文化创意产业集聚区;九龙坡则依托川美,走艺术路线,成为全市发展文化创意产业的前沿;渝北和巴南以服装、汽车、数码模具为重点,打造工业设计文化创意产业基地。这种制度上的安排,避免了城区之间相互之间的撞车现象,使重庆文化创意产业有序、健康发展。

根据规划,到2010年,重庆市文化创意产业将形成6万人的就业规模,主城建成50个以上文化创意产业基地,形成3个在全国有影响的文化创意产业基地,全市文化创意产业增加值将占全市GDP6%以上,形成创意研发、创意产品生产、推广销售等环节完善的文化创意产业链。

2、政策支持方面

文化创意产业的发展需要政策上的支持和大量的资金投入,例如韩国在亚洲金融风暴后的1999年,为了加快文化创意产业发展,增强抗风险的能力,及时颁布了《文化产业促进法》,明确“协助文化、娱乐、内容产业”;另成立“文化产业基金”,提供新创文化企业贷款,使文化创意产业发展有了政策上的保证。

重庆市政府高度重视发展文化创意产业的政策构架和金融支持,及时出台了9大配套政策:(1)建立文化创意产业发展专项资金。从2006年起,市区两级财政每年将安排适量市级财政资金,对文化创意产业重大项目给予补贴、贷款贴息、配套资助;(2)支持市级文化创意产业基地建设,给予行政规费减免、房屋出租或转让产生的营业税、契税返还,以及租金补贴等,并享受特色工业园区的优惠政策;(3)允许以版权、商标、品牌、技术、科研成果等无形资产作价参与组建创意公司;对下岗失业人员、征地农转非人员、退役士兵、应届高校毕业生、归国留学生创办创意小企业,三年内免收相关工商费用;(4)允许企业按当年实际发生的技术开发费用的150%抵扣当年应纳税所得额;(5)把具有自主知识产权的创意产品纳入我市政府采购自主创新产品目录,给予自主创新产品优先待遇;(6)支持并鼓励金融机构和担保机构,为创意中小企业提供贷款;(7)引进的软件中高级人才,享受安家补助费、购房补贴、岗位津贴等待遇;(8)动漫企业自主开发、生产动漫产品涉及营业税应税劳务的(除广告业、娱乐业外),暂减按3%的税率征收营业税;(9)对政府鼓励的新办报业、出版、发行、广电、电影、演艺等文化企业,免征3年企业所得税。

与此同时,市创意办和市财政局联合下发了《重庆市文化创意产业发展专项资金管理办法》,对支持的重点、方式和绩效考核等进行了明确。市文化资产公司与财政局联合出台了《重庆市鼓励和扶持动漫产业发展实施办法》(渝财教[2007]44号),其他市级有关部门也根据本部门职责,积极推动文化创意产业发展。从2006年起,在未来5年里,市政府每年还将安排专项资金3000万元,支持文化创意产业发展。

3、思想认识方面

重庆发展创意产业意识到位,为大渡口发展创意产业营造了良好的环境。王鸿举市长在《政府工作报告》中已明确将打造重庆文化软实力,发展创意产业列为政府的重要工作。在重庆市加快建设“长江上游经济中心”之际,市委、市政府作出了“发展创意产业,打造时尚之都”的工作部署,出台了《重庆市创意产业“十一五”发展规划》和《关于加快发展重庆创意产业的意见》等文件。市政府通过建立创意发展专项资金、鼓励创建创意产业基地和园区、鼓励专业人才创办创意企业,引导创意产业企业入驻创意产业基地等在政策上给予了相应的支持。

4、基础环境方面

近年来,我区经济跨上新台阶,区内生产总值能耗下降,创意产业发展的经济和环境基础加强。创意产业是经济高速发展的产物。大渡口近年来经济发展迅速,2008年区内生产总值达到142.4亿元,比上年增长17.0%,人均GDP52577万元,全市排第2位。重庆寸滩保税港区的设立和发展,为大渡口开放型经济发展进入新阶段提供了有利条件。2008年单位区内生产总值能耗0.88吨标准煤,比上年下降25.4%。节约资源和保护环境从认识到实践都发生了重要转变。

5、科技发展方面

科技发展取得新突破,创意产业的科技支撑能力进一步增强。2008年我区科技项目74项,规模以上工业企业实现新产品产值52.3亿元,比上年增长27.7%,全区授权专利数136件,比上年增长21.4%。以企业为主体的技术创新体系建设取得重要进展,科技创新引领经济社会发展的能力明显增强。支柱产业正面临着大渡口技术改造和工艺革新,这些任务的完成,需要研发设计等数字化、智能化、网络化创意产业的深度参与和配合,这一过程蕴含着大量创意产业商机,给创意产业带来了市场成长空间。

6、市场需要方面

居民收入显著提高,创意产业的市场需求逐步增大。2008年,我区城市居民人均可支配收入15700元(全市排第8位),比上年增长14.6%,农村居民人均纯收入6907元(全市排第2位),比上年增长17.3%。人民生活水平提高,消费向更多层次、更高水平的方向变化,发展型和享受型消费在人们的消费中占有更加重要的位置,精神生活也更加丰富,文化、娱乐、旅游、健身、教育等将成为生活的重要组成部分,人们对创意产品的消费能力不断增强。随着城市化进程的不断加快,对工程勘察设计、城市绿化设计、建筑装饰设计等创意设计等行业的需求日益增多,创意产业的市场需求逐步增多。

(三)我区发展文化创意产业的制约因素

1、创意高端人才短缺

当今世界,以知识为基础的竞争实际上是人才的竞争。从近10年的经验来看,各国创意产业的发展无不得力于各国创意人才的教育与培养。仅以游戏产业为例,到2003年,美国设有游戏专业的大学(学院)有540所,日本有200所大学设有游戏(开发、设计、管理、运营)专业,韩国有288所大学或学院设有相关专业,其中政府指定赞助的大学及研究院游戏专业就有106个。在韩国19992000遇到第二次经济危机时,正是文化创意产业的高速发展拯救了韩国经济,而其游戏业在短短几年中之所以获得高速发展,与其丰富的人力资源的强大支持分不开。目前,我国创意人才的培养,受到原有教育培训机制的制约,不能适应飞速发展的需要。尽管专业院校每年培养了大批动漫人才,但由于创业环境、待遇水平等原因,具有一定从业经验的设计及策划人才纷纷流向沿海等发达地区(金元浦,2007)。重庆创意人才培养更是存在严重缺陷,尤其是缺乏长于创意、精于创作、动手能力强、谋于市场的复合型高级创意人才。各个行业领军人物、经营人才、拔尖人才等复合型人才的匮乏让重庆动漫在产业链低端做短线替代加工成为常态,原创探索以及市场运营方面尝试有限,制约了动漫产业的外延式扩张,文化企业难以做大做强,文艺作品近年来也鲜有在全国获得大奖。

2、资金来源渠道单一

资金的投入是保证文化创意产业的根本。但目前文化创意产业的融资渠道比较单一,没有建立起发展文化创意产业的资本市场和抗风险的机制,资金来源基本还停留等、靠、要上,致使重庆许多很好的创意作品和素材,由于受到资金因素的制约而转化为产品,更谈不上什么品牌。资金的限制还直接影响产业集群和价值链的形成,例如,目前重庆动漫公司规模普遍较小,自有资金十分有限,这些都直接影响创意产业的扩张。

3、缺乏文化创意产业链

产业发展的核心是形成产业链。产业聚集的目的就是把产业的上游研究开发、中游的生产制造、下游的市场营销及衍生产品的开发汇聚在一个比较集中的区域,打造完整的产业链条,发挥产业聚集的溢出效应,使整个行业都处于一个良性发展的轨道。以日本为例,日本的动漫产业已成为仅次于旅游业的第二大支柱产业,形成一条完整的产业链:策划创作→在杂志上连载→选择读者反馈好的发行单行本→改编成动画片→制作衍生产品→开发游戏。目前,重庆创意产业缺乏产业链的完整性,因此尚无法充分实现创意产业的价值。因此,资源浪费、功能定位欠合理、特色明显的创意产业园区不突出等将影响重庆创意产业的发展。

创意产业价值的体现,最终需要完善产业链条来实现。加快创意产业发展,就要贯通“创意-设计-产品-市场”的各个环节,拉长创意产业链条。《哈里•波特》是近年来国际上创意产业发展的成功案例。小说的作者本来是一个普通人,现在身价已经达到2亿美元,更值得称道的是小说产业链的开发,从小说的创作、出版、营销到电影的改编、制作以及衍生产品的开发等,产业链一环扣一环,整个产业链

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