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艺术指导戴维·葛罗普曼谈《少年派奇幻漂流》的美术设计

艺术指导戴维·葛罗普曼（David Gropman）
曾凭借《苹果酒屋法则》获得第72届奥斯卡最佳艺术指导提名。葛罗普曼曾与李安合作过《胡士托风波》，所以也是再次合作。如今凭借《少年派》在85届奥斯卡再次提名最佳艺术指导，少年派这次的11项提名不知道能收多少，小编也在等待哈。

动物园设计理念

故事开始于位于印度东南部海岸的前法属殖民地朋迪榭里，派生长于经营动物园的家庭。李安描绘出浓郁缤纷的景象，包括田野风情的童年与生动、色彩斑斓的小区。葛罗普曼：“李安一到朋迪榭里，第一个想看的就是杨马特尔在书中所描写的动物园。但是朋迪榭里从过去到现在，都不曾有过动物园。倒是有一个植物园，是法国人在世纪交替的前后盖的，于是李安想出一个主意：故事中的动物园原本是植物园，派的父亲发现以后，决定将它改成民营动物园。这个构想的美妙之处，在于引导我们在片中加入法国建筑与法国植物园的影响，并融入印度的审美观。我们就这样遵照李安的指示。创造出这个动物园。”
“李安对影片精神、风格与细节可信度的强烈追求，非常能激发灵感，我们研究了文化与建筑的每一面向，我们在朋迪榭里的旧植物园内搭建了派家中经营的动物园，每个围栏的作法，几乎就像是打造个别的剧场，许多围栏都画上背景与真正的叶子或建筑物作对照，所以你能看到最开始时派在理想化的乌托邦中成长。”

宗教庆典场景

李安想让我们从派的双眼看这个地方。那是他热爱的地方；他在那里发现爱，离开让他心碎。为了电影中勾勒的美丽宗教庆典，剧组被允许进入有千年历史的维瑞安努尔庙进行拍摄，雇用了5500名临时演员，那场戏燃起11万根蜡烛，拥有一种超现实、梦幻的质感。派心中的朋迪榭里就像色彩强烈的拼盘。葛罗普曼：“许多老式法式建筑都是很迷人的黄土色与浅色的镶边。女性穿着美丽的纱丽服饰，每件事物看起来更加绮丽，因为那是一座滨海小镇。”

海上场景
电影主要情节发生在海上。派的父母决定要移民，所以一家人打算航行到加拿大，接着一场暴风雨让他们的船沉没。他的家人在太平洋中央罹难；其他在船上的每个人也都没幸免于难，这名少年成了救生艇上的唯一人类生还者，船上还有包括老虎理查德帕克等几种动物。最后派与老虎成了唯一幸存者。葛罗普曼：“我们必须拿捏分寸，这则故事有几乎让人难以置信的片段，但是我们得用让观众能信服的方式述说，必须是奇妙的，但也要真实与诚实。”葛罗普曼：“从第一天看到苏拉沙玛在水池中央时，我就感觉到影片的力量。一个孤单的灵魂站在救生艇上的情景令人动容，苏拉吉是很杰出的演员、如此地有说服力，而每件事物都恰如其分。我们很努力地让救生艇在派旅程中的特定时刻，看来就像饱经磨难。船就放在水池中央，非常的机械式，没有真的天空与海洋，但是第一次看到那名男孩站在救生艇上时，就让我们了解到电影的完全可能性。我不认为我们曾在3D电影中看过这种逼真度。我在看着船上日渐憔悴的老虎片段时热泪盈眶，这一切都是用数字制作（没有动物受到伤害），但是感觉很有可信度。当老虎非常接近派、用力挥打他时，看起来不虚假。通常在3D片里的动物都会有一种呆滞模样，在《少年派的奇幻漂流》绝非如此。”

造浪的过程

电影有七成在台湾拍摄。一座巨大、专门建造的、100英尺乘以200英尺的造浪水池，在台中废弃机场搭建，用来取代辽阔的太平洋。无论是午后艳阳无情折磨派的身躯，或是他的船遭受暴雨与6英尺巨浪的袭击，都不可能察觉这些情节是在与开阔海洋天壤之别的地方拍摄。造浪池技师Charlie Wu说：“你当然不可能把摄影机架在海洋中央，然后把浪打开、关掉，那也是为何我们需要造浪池。感觉就像我们雕琢出海洋的一部份，李安希望海浪也化身片中角色，象征派在旅程中的经历。所以我们看到海浪在风暴中像凶猛巨兽，我们看到海浪的危险性，在其他时间，海浪则是温和与平静的。”

“造浪池比奥林匹克标准的水池更大，水池有10英尺深、功率是150马力、可装66万加仑的水。在水池底部有12台鼓风机马达，6台会抽取水，6台会同时推送出水，那样能制造波浪的形状。海浪的情节看来很写实，水会打在苏拉吉的身上、船的动作相当无规则。李安希望能让效果很自然。”
造浪机器创造出4种明显区别的船身动作，“颠簸（派tch）”──轻微的上下来回晃动；起伏（Heave）──上下剧烈摇晃动作; 摇晃（Roll）──让船左右晃动；以及“摆动（Sway）”── 船几乎快旋转起来。我们就像李安的双手，他会告诉我们，他想要特定力量的特定波形，我们只要按钮，遵照他的指示做事。Charlie Wu与李安都是土生土长的台湾人。
Wu笑说：“有一场派在救生艇遭遇暴风雨的戏，他得把木筏停在救生艇旁，而苏拉吉掉到水中，他非常享受、玩得很开心。他在水池中工作的最后一天，把我丢到水里。他说这是反击时间，因为我几个月以来不断用海浪K他。”

中救生艇&木筏设计理念

《少年派的奇幻漂流》全片对细节的重视也令人印象深刻。戴维葛罗普根据1940年代钢制救生艇的档案素描图，制作派的救生艇。他委任李涵（李安的儿子）设计派的木筏，忘了提一句李涵在此次《少年派》剧组就是担任一些美术工作。那“木筏”是派自制用来隔开他与理查德．帕克的工具。“我要求李涵想象自己是派，使用他自己会在救生艇上使用的材料：桨、救生衣与船身地板等等。李涵用巧思制作的成果很令人赞叹，在三角形中设计一个圆圈，是“派”的美丽象征符号。”

最具挑战性的“食人浮岛”

故事中住着无数狐獴、既超现实又神秘的浮岛，乃是结合实景拍摄、美术设计与数字技术的成果。实景拍摄部分，是在台湾垦丁的白榕园深处取景。美术设计葛罗普曼表示，白榕园这个外景非常关键：“我原本就相信，我们能在台湾找到狐獴岛的场景的灵感。最大的挑战之一就是实景以及浮岛本身的设计。同时我也认为，要是不从大自然当中汲取灵感，我们就无法把这座岛创造得令人信服。李安知道垦丁有一个榕树保护园，他就带我们去看。那个保护园成了神秘浮岛的样貌的灵感来源。浮岛跟那棵榕树一样，是一个巨大的有机体，而榕树也是印度常见的原产树木。派会认得这种树这一点，实在是太完美了。”葛罗普曼说：“对我而言，这是电影中最棘手的部分，也许是最纯粹的设计。我使用榕树为灵感。杨马特尔把那座岛形容成单一生命有机体，而榕树也是由一株母树开枝散叶，随着它成长茁壮，会孕育更多更多的树。”

戴维葛罗普曼总结说：“沙玛无庸置疑地以他出于本能的天赋与温暖，为派注入生命力。但是李安卓越的创见才是电影的核心，本片的最大喜悦就是与李安共事，我们所有人都感觉到，我们和他一起加入派的旅程；这次旅程历经千辛万苦，但是很美妙。毕竟李安是一名非凡的天才，你不会想辜负他。”